LE TECNICHE

Pittrice di carattere eclettico, dopo il diploma di Maestro d’Arte e la Maturità artistica, ha continuato ancora per molti anni gli studi privatamente.
Consapevole che per essere un buon pittore bisogna innanzittutto conoscere bene il disegno e poi tutte le tecniche pittoriche, ama perciò studiare e sperimentare continuamente: dal modo di dipingere degli antichi, all’incisione, alla pittura su oro, alle tecniche alternative e decorative (trompe-l’oeil, mobili dipinti, pannelli pubblicitari, ecc.).
Usa prevalentemente i colori ad olio, ma ama molto anche i più immediati colori acrilici o i delicati pastelli, per la grafica poi oltre alle incisioni come acquaforte, acquatinta, produce opere grafiche brillanti e moderne che realizza con pennarelli, matite e acquerelli.
Ha inoltre studiato Restauro di dipinti che ama molto, soprattutto nella fase del ritocco pittorico.

I SUOI TEMI

Ama dipingere paesaggi, dove la solitudine interiore si riflette in invisibili personaggi, però appagata dallo spettacolo sublime della grandezza della natura.
Non disdegna con questo lo studio del ritratto, col quale cerca di rappresentare l’interiorità del soggetto.
Ha partecipato a concorsi e mostre collettive e personali in tutta Italia, ricevendo apprezzamenti e riconoscimenti privati e pubblici.

LE COPIE D’AUTORE

La sua continua ricerca sulle tecniche e ideologie dei pittori del passato l’hanno portata ad avere una variegata produzione di copie di dipinti d’autore.
Da questa esperienza ha imparato ad immedesimarsi e capire le metologie dei vari autori copiati, cercando di trarne insegnamento per la sua stessa pittura.
Ha spaziato dai grandi Maestri antichi - quali Botticelli, Raffaello, Leonardo, Caravaggio, Canaletto, i Fiamminghi - agli Impressionisti - come Gauguin, Monet, Renoir, Modigliani, Caillerbotte - all’800 quali Gigante, Millet, Friedrich - arrivando ai Moderni come De Chirico, Picasso, Russolo, Haring, Warhol.